influenciar por esta tendencia. La segunda influencia en esta etapa son discos de sus coetáneos que marcaron de manera eficaz su capacidad de composición. Dos discos destacan por la influencia musical que causarían, y los dos en el mismo año, 1966. Uno de esos discos fue el Pet Sounds –de los Beach Boys. En agosto de 1980 McCartney hablaba sobre este disco: “Creo que la gran influencia sobre Sgt. Pepper fue el Pet Sounds de los Beach Boys. Aquel álbum me alucinó. Sigue siendo uno de mis álbums preferidos: su inventiva musical es increíble. Ahora se lo pongo a mis hijos y les encanta. Cuando lo oí, pensé: ‘Madre mía, éste es el mejor álbum de todos los tiempos. ¿Que demonios vamos a hacer? A partir de allí empezaron a venirme las ideas». El otro es el Freak Out de Frank Zappa. A lo largo de las sesiones de Sgt. Pepper, Paul McCartney no dejaba de decir: ‘Este es nuestro Freak Out’”. Por último, la tercera influencia fue la música hindú. Unido al movimiento hippie y de la psicodelia, la música hindú era algo que se estaba poniendo de moda, y, como veremos más adelante, George se interesó mucho por este tipo de cultura incluida la música. La música de Ravi Shankar fue una de las más grandes influencias en lo que a la música hindú se refiere. Aunque la primera vez que se escucha rasgos de esta música es en el disco Rubber Soul – 1965-, no es hasta el Sgt. Peppers cuando su potencia llega a su máximo esplendor.2.3 ANTECEDENTES PERSONALES: Persona.
Aunque The Beatles era un grupo, las personas que lo constituían eran cuatro, y por tanto cuatro personalidades distintas, que interactuaban entre ellos, dando lugar a una serie de combinaciones a lo largo del tiempo. Además de todo eso no todos participaban con el mismo interés en el proyecto. Ahora recogeré las líneas más directas que influenciaron a cada uno de ellos a nivel personal, relacionándolo con el resultado visible en el álbum.
John Lennon
Desde finales de 1965 las composiciones de Lennon con McCartney ya no eran tan equilibradas. Al contrario que Paul, el cual sigue componiendo canciones de amor, John se hace más político y más satírico en sus letras.
Nowhere Man, del álbum Rubber Soul (1965), trata asimismo de la alienación, incluso si no está situada en el mundo del trabajo o del poder, pero amonesta por su pasividad a quienes se permiten ser invisibles para pasar inadvertidos y los urge (a ellos y a todos nosotros, «¿acaso él no es como tú o yo?») a que tomen el control del mundo que los rodea.
En 1966 conoce a Yoko Ono, la cual se convertirá en la gran influencia de John hasta la muerte. A finales del 66 estaban ya muy enganchados a las drogas y empieza el declive que llevará a la separación del grupo que durará hasta 1970. Yoko le influencia en su música y más allá de ésta. Es cierto que en Sgt. Peppers aún no se ven cosas extrañas como luego en discos como el álbum blanco o en los trabajos en solitario de John y Yoko, pero está claro que es una persona importante por su influencia en este álbum.
En I’m Only Sleeping, de Revolver (1966), Lennon habla otra vez de nuestras vidas precipitadas y exhibe sin reparos su pereza (los socialistas promueven «el derecho a la pereza», en contraposición con el «derecho al trabajo» de los capitalistas).
Para entonces, la influencia de Yoko Ono ya se hacía sentir en su música y en sus acciones. A pesar de que ella a menudo ha sido retratada como una influencia negativa en su vida, un estudio de aquel periodo sugiere lo contrario, es decir, que de verdad le proporcionó la influencia intelectual, política y estética y el permiso que necesitaba para llegar a la plenitud de su potencial creativo.
En los álbumes Sgt. Pepper’s y Magical Mystery Tour (ambos de 1967), las letras de John Lennon empezaron a volverse cada vez más surrealistas (I Am The Walrus) bajo la influencia de las drogas, la cultura oriental y una obvia liberación personal, reflejada en esta declaración artística.
George Harrison
Aunque siempre en un segundo plano dentro del grupo debido al eclipse del tándem Lennon- McCartney, George empieza a incluir temas propios en los discos del grupo. Son canciones de gran belleza, más introspectivas que las de sus compañeros, debido también a su carácter. Empieza a sentir mucha curiosidad por la música hindú a la vez que por toda la cultura que la engloba. Poco a poco se involucra de lleno en la religión y música hindú. La primera vez que utiliza el sitar es en el tema Norwegian Wood en el álbum Rubber Soul de 1965. “En septiembre de 1966 fui a la India. Cuando oí por primera vez un disco de Ravi Shankar, tuve el presentimiento de que algún día nos encontraríamos. Dio la casualidad de que en junio lo conocí en Londres” para George Harrison empezaba una nueva etapa, una búsqueda espiritual que tomó como estímulos el yoga y el sitar pero como nos dice él mismo: Ravi y el sitar eran excusas; aunque fuesen una parte muy importante de ello, en realidad estaba buscando una conexión espiritual. Después, un año más tarde incluirá el tema Love you to en el álbum Revolver.
Paul McCartney
Paul es una persona muy activa y con un gran sentido del trabajo. Disciplinado siempre y con madera de líder fue el que llevo al grupo a su cima, aunque también fue uno de los culpables de su ruptura. La idea de todo el disco surge de él. Como nos dice él mismo: Sgt. Pepper fue una idea que tuve, creo, en un avión de Los Angeles a algún sitio. Pensé que estaría bien perder nuestra identidad y sumergirnos en la de un grupo falso. Las canciones son compuestas casi en su totalidad por Paul y además es el que más trabajo le dedica, tocando, cantando, componiendo, sugiriendo ideas y dirigiendo a la orquesta, todo sin formación clásica, cosa que le lleva pronto a considerarlo el Mozart de siglo XX.
Es francamente complicado citar una influencia directa en el caso de McCartney que no sea el afán de superación, el trabajo continuado y un gusto musical fantástico. Al contrario que sus compañeros que fueron influenciados por movimientos culturales, grupos o personas, Paul, según mi opinión, siguió con una línea de trabajo que llevaba desarrollando desde su adolescencia y que ahora, después de más de una década de trabajo, a sus 25 años daba sus frutos en este álbum.
Ringo StarrSi con Paul es complicado citar fuentes que influenciaron su trabajo a nivel personal, más difícil es con el simpático Ringo. El batería del grupo siempre fue el menos talentoso de sus miembros, y por tanto el que menos participó en el grupo. Declaraciones de Ringo sobre el álbum nos demuestran su grado de ilusión sobre el mismo: «Con Sgt. Pepper me sentí mas bien como un músico de estudio, porque lo que nos interesaba era hacer un álbum con cuerdas, metales y partituras. Todo el mundo dice que este disco es un clásico, pero no es el que yo prefiero».
Por tanto no parece que para el músico este disco fuera decisivo ni participara mucho en él.
3. Producto
En la introducción y a la vez justificación de este trabajo, comento una por una las principales aportaciones de este disco a la historia de la música. Ahora, una vez vistos los antecedentes que lo hicieron posible, es recomendable ver una por una las canciones que lo integran así como sus detalles más representativos. Son analizados aquí esos detalles con los antecedentes que los hicieron posibles:
1. Sargent Pepper’s Lonely Heart Club Band: primer tema del disco, con la marca indiscutible de Paul, se escucha como el público está presente en una sala. Los alter egos del grupo están iniciando el show, tal como se le ocurrió a Paul en ese avión de Los Angeles.
2. With A Little Help From My Friends: típica composición Lennon- McCartney aunque se ha demostrado que un 75% es trabajo de Paul. Es un tema muy comercial, incluso en su letra, interpretada por Ringo. Ha sido objeto de múltiples versiones, aunque la más famosa fue a cargo de Joe Cocker, el cual consiguió tanto éxito con la canción que se olvidó que era un tema de los Beatles.
3. Lucy in the Sky with Diamonds con una letra casi infantil pero que sirvió de inspiración para el nombre del en aquel entonces más antiguo antepasado del ser humano, «Lucy» la Australopithecus afarensis, es una de las canciones de la que se han dicho muchas cosas, sobre todo por sus iniciales: Lucy in the Sky with Diamonds, LSD, el ácido lisérgico, la famosa droga de los 60. Realmente, como explica Lennon, Julian, el hijo de John, tenía una amiga que se llamaba Lucy, y la canción está basada en un dibujo que hizo el hijo de Lennon de Lucy, en el cielo y con diamantes. En Lucy In The Sky With Diamonds se utilizó la grabación a distintas velocidades para conseguir el famoso sonido del tema. Además Harrison introducía la tamboura dándole un toque más místico.
4. Getting Better La idea del tema le vino a la cabeza a Paul McCartney cuando recordaba que en el 64 Ringo cayó enfermo y tuvo que ser sustituido por Jimmy Nicols. McCartney estaba paseando a su perra, Martha, cuando vio salir el sol y pensó «It’s getting better» (Esto se va arreglando), lo cual le recordó que Jimmy Nichols solía decir esta frase. Cuando llegó Lennon aquel día para seguir componiendo material para Sgt. Pepper, McCartney sugirió